Сделал подборку о странной и нестандартной аппаратуре некоторых великих гитаристов, чтобы люди знали, что далеко не всегда _настоящий_ гитарный звук - это Vox и Rickenbacker или  Gibson и Marshall, а на этих, с первого взгляда, неуклюжих аппаратах делался такой звук, который и сейчас лучшие фирмы эмулируют в своих примочках.
А также о гитарах, которые в свое время канули в Лету, или же чуть не загнулись, а потом стали кр00тыми.

*******************************
Gibson:

  http://www.guitars.ru/01/info.php?z993
...
В общем Explorer в 1958 году не был никому нужен. И не только он. Вместе с Explorer в 1958 году фирма Gibson представила еще пару похожих своей космической сутью гитар. Это Flying V и Moderne.
...
Как было сказано выше в 1958 году Explorer был никому не нужен. И потому у Gibson хватило ума прекратить его выпускать. И его не стало.
А потом пришли 60-70-ые годы. И началось самое веселье. Человечество изобрело эффект distortion и музыку rock. Все старые гитары, которые раньше не выпускали - les paul, explorer, flying v - эти гитары стали покупаться звездами по дешевке в комиссионке. И на них стала играться настоящая музыка.
В это трудно поверить, но les paul, explorer, flying v не выпускались. Их задвинули в сторону и решили выкинуть на помойку истории. А все потом у что их очень рано изобрели. Еще в эпоху до Beatles.
Но слава богу потом на смену джазменам пришли нормальные парни и показали им где раки зимуют.
Jimi Hendrix забросил свой страт подальше и перешел на Flying V. А человек известный под именем Eric Clapton перешел на Explorer.
*******************************

Ричи Блэкмор и его знаменитый гитарный звук :

http://www.guitarworld.ru/index.php?page=D7&action=show_item&id=12

В оборудовании Блэкмора все годы неизменной оставалась одна компонента.Это его дилей на базе ленточного магнитофона, который он сам переоборудовал  в предварительный усилитель в 1972 году. Он многократно пытался избавиться от этого архаичного прибора, предпринимал бесчисленные попытки воссоздать этот звук  с помощью самого различного оборудования. Но нет - всегда приходилось возвращаться к этому магнитофону, уже разваливающемуся от старости.

http://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=1040

В середине 1960-х Ричи работал сессионным гитаристом на студии Джо Мика – легендарного инженера и продюсера. Мик активно экспериментировал с магнитофонами, придумал наложение звука и создал многие гитарные «примочки», вошедшие в арсенал рок-музыкантов. Собственно говоря, хард-рок как таковой придумал тоже Джо Мик. Блэкмор научился у шефа творчески обращаться с аппаратурой. Легендарный звук его гитары был создан с помощью старинного катушечника. О необычном музыкальном инструменте Блэкмор рассказывает неохотно. Но, судя по фотографиям, речь идет о катушечнике Aiwa серии TP (1967–69 годы). В 1972 г. Блэкмор переделал предварительный усилитель японского магнитофона, увеличил скорость движения ленты и использовал «Айву» в качестве эффектора и линии задержки.
Ни Блэкмор, ни работавшие с ним инженеры долго не могли заменить разваливающийся от старости магнитофон Aiwa. Синтезаторы и цифровые гаджеты оказались бессильными – гениальный гитарист постоянно возвращался к катушечнику. И только на рубеже тысячелетий специалисты датской компании T-REX Engineering создали педаль T-REX Replica, заменившую допотопного «японца». «Теперь, – говорит Блэкмор, – на старости лет у меня есть вариант, который позволяет заменить «незаменимое».

http://real-grupps.sxnarod.com/topic266592.html

Преданный пользователь 200-ваттных Marshall Major – Blackmore имел в арсенале и секретное средство - катушечный магнитофон Aiwa. Начиная с 1970 года, он втыкал страт непосредственно в магнитофонный вход, нажимал на клавишу «пауза» и магнитофон превращался в преамп, способный дать хороший поджопник Маршалловским усилителям. Blackmore пояснял «Aiwa дает более густой звук… если его не использовать звук слишком пронзителен и тонок… Без магнитофона я вообще не могу играть… Этот маленький друг – душа моего звука».
*******************************

Брайан Мэй

http://www.guitars.ru/01/info.php?z903

Brian May всегда был извращенцем. Он играл не как все. Он играл на гитаре не у всех. У него было звучание не как у всех. И разумеется с усилителями у него просто не могло быть определению все как у всех. Этот ни на кого непохожий человек (разве что прической с Хендрикса).
Разумеется он всегда на VOX AC30 – знаменитом легендарном усилке, на котором играло куча народу. И ни один из ни не звучал как Brian. Все знали, все видели – эти стены «воксов» на «куиновской» сцене. Но никто не мог звучать как он. Потому что «у моей девочки есть одна маленькая штучка». В общем, все дело было как обычно «в волшебных пузырьках», как говаривает Авдуевский, прислушиваясь к малиновому звону бутылок пива Тинькоф под моим столом.
Дело в том что за сценой у Brian был еще один усилок. Именно в тот усилок May и врубался напрямую и лишь оттуда в эту знаменитую «стену воксов». Именно тот мелкий дебиловатый усилок-уродец выдавал знаментое на весь мир «мэйевское звучание».
Чтоже это было за усилок такой чудесный? Как и многие гениальные вещи это было скопище всякого непонятного дерьма, которое случайным образом соединилось в нечто хорошее. Джон Дикон – басист той же группы Queenмного лет назад взял и собрал своими руками этот усилок из всякого ненужного хлама типа деталей списанного в хлам радиопримника, самопальной педальки бустера самого Brian и еще никому не понятного барахла. Не удивлюсь если в том усилке обнаружат пробки от пива, на манер тех что Zakk Wylde приколачивает гвоздями к своим невероятным лесполам.

http://www.muzoborudovanie.ru/equip/instr/pedals/red/digitech-brian-may-red-spec...

Deacy, который собрал басит группы John Deacon. Комбик обладает уникальным звуком, во многом обусловленным тем, что он является разновидностью модифицированного бытового усилителя. В нем использованы динамики из автомобильной звуковой системы, и питается он от батареек. Deacy никогда не применялся на концертах, но часто использовался Брайаном Мэем в студии как замена Vox AС30, особенно в "оркестровых" многослойных гитарных партитурах или в случаях, когда требовалось создать чистый, но тягучий звук для соло типа песни Winter Tale,  или, например, My Bijou из альбома Innuendo.

Согласен. А еще есть просто _легенды_ Вот поэтому и мкнет , когда говорят о четком "стандарте" в этом плане.

Можно еще к этому списку добавить Джэка Уайта (White Stripes). На видео It might get loud он показывает много забавных вещей, с помощью которых он получал оригинальное звучание. Цитровать смысла нет, потому что эта тема проходит красной нитью через весь фильм. Лучше один раз посмотреть.

К Tonwood :
А к первому сообщению надо было приписать: А мораль сей басни такова.....

Прямой пример - процессор гитарный. Звук чистый - на перегрузе ни грязи, ни косяков своих не слышно, тебры любые рули, всё есть Казалось бы - во - самое то . Универсальный звук. Но начинаешь играть, прислушиваться - а звук такой с цифровым призвуком, терпения не хватает слушать его. А зато оверок какой нибудь - вроде и звучит убого , а всё равно что то цепляет. Хоть и примочек много, но проц лежит, продавать не собираюсь.....

Axon писал(а) 14.11.2010 :: 14:53:21:


По этой рекомендации купил указанный фильм. Только что просмотрел. 10/10 - давно так качественно непровёл полтора часа  . Если нет хороших колонок, советую смотреть (слушать) через наушники (я так и делал). Спасибо автору за наводку. Всем тоже рекомендую.

Sau

эт точно. Процессоры с каждым днём наступают всё сильнее. Моща обработки растут с каждым днём - звук улучшается, от выбора глаза разбегаются. Чуть ли не каждый второй альбом на процах играют. Эт уже стандарт

Uncle_Cherry писал(а) 01.12.2010 :: 14:59:27:

Не факт, что я сам понимаю этот смысл. И еще - ведь каждый это делает по-своему, и по-своему прав, поэтому IMHO сравнивать бесполезно.

Gunpowder писал(а) 02.12.2010 :: 09:17:52:

Чисто технического - не было, просто были соединены вместе 2 дивайса, и получился третий - как с новым звучанием, так и с новой техникой игры.
То же можно сказать, например, и о сустейнере - IMHO его фичи в музыкальном плане еще не оценены по достоинству, хотя технологически он не не является каким-то скачком.
Конечно, много и побочных веток, оказавшихся хотя и технологически продвинутыми, но мертворожденными, или нечасто используемыми - те же воксовый или кетнерсовский оргАны, гитарные мидиконтроллеры, мидигитары - далеко не каждый рядовой гитарист выдаст на этом что-то музыкально ценное.

Цитата:

Аналогично привет с Гмыри.

Читал в старом номере "Изобретатель и рационализатор" (охрененный журнал был, кстати) про смычковые, который один замечательный мужик делал.... из жесткого пенопласта (?!?).
Потом их тестили музыканты из Большого Театра (или не менее солидной конторы, точно не помню).
По их словам инструменты звучат просто обалденно, суперски, лучше многих тех, что они юзают...но на вопрос корреспондента, будут ли они их применять на концертах, музыканты ответили "Нет". Почему? - "...да как-то непривычно, и потом они белого цвета..."
Ну что тут сказать...

У биси рич, у ибанеза вроде делаются гитары из акрила вродя - прозразный такой материал как стекло. Необычная конечно штука - прикольно выглядит, но по звуку не знаю как - даж страшно представить чё за звукан

Леспол из древесины в 35 тыщ лет.
Охиреть

А я в конце 70-х видел/щупал советскую простую гитару из _железа_ 
Неправильная трапеция (насколько помню), покрашенная в салатную молотковую эмаль.
Кстати, звучала довольно адекватно в сравнении с обычными советским дровами, продаваемыми за 7 рублей (!!!)
Конечно, если это тоже имеет отношение, то только к Великим Оригиналам.

У меня знакомец играет в русском кабаке в Париже на гитаре, сделанной из 10-литровой железной канистры. Он профи и, понятное дело, у него еще и другие гитары есть, но, тем не менее, и железяка без дела не остается.

To Tonwood:
В Журнале Радио была как раз такая статья,в 92 году вроде,не помню точно,поискать надо.Мне тоже любопытно было,что стало с этим человеком и его идеями?..

DDD писал(а) 03.12.2010 :: 17:11:07:


Он был концертный сессионщик и постоянного членства в группе не имел.

Вообще, надо бы читать побольше, причем ненашинской литературы, а которая за баксы. У меня, например, есть книжка гитарная, где рассказаны все более менее важные гитарные моменты, когда появились первые инструменты, мужские, женские, строи различные. Банки с металлическими и медными резонаторами.
Про то, что фендер судился с гибсоном из-за огненой птички, ибо фаерберд=банка джазмастера вверхногами, и т.п. То, что в 80-х какието модели фендера делались в корее, разбирались там, собирались в СШП и продавались как маде ин СШП (и на МФ какойто кент продавал гитару и в грудь себя пинал, что мол - американская!).
Такая книженция половину слухов и легенд про гитары сразу закроет.

Цитата:


Я, конечно, не подвергаю сомнению знания коллеги research.
Но где гарантия, что _та_ книженция является абсолютной истиной, и закрыв _одни_ слухи, не откроет  _другие_ ???
Статус "ненашинской литературы, а которая за баксы" - IMHO не гарантия достоверности.
Или автор ее - Господь Бог ?   

... продолжение

— Люди часто не задумываются о том, что именно препятствия порой подталкивают к стремлению добиться чего-то   серьезного   в   жизни.
Своего рода спортивный азарт что ли. Мне временами кажется, что бытовая неустроенность, отсутствие сколь-нибудь пристойной материальной базы развивают у советских радиолюбителей-конструкторов, да часто и у специалистов, особую изобретательность, недоступную их западным коллегам, привыкшим работать на всем готовом. Я имею возможность сравнить условия, в которых приходится творить электронщикам в Советском Союзе и зарубежных странах, и могу утверждать: предоставь нашим такую же базу, какая там, у них «за бугром», и они будут выдавать продукцию, самых что ни на есть мировых стандартов.
Сказанное Паперным нетрудно подтвердить его же собственным примером. Представителя «Филипса» как раз и    поразило,    что    Сергей    из
отечественного «мусора» сумел создать аппаратуру «их» качества. Ему удалось, к примеру, на студийном уровне записать с помощью сконструированного им же блока обработки (Сергей попросил не путать с синтезатором) все тембры композиций всемирно известного           рок-музыканта Джимми Хендрикса, славящегося звуковым богатством мелодий, с абсолютной точностью воссоздать «металлические» тембры таких гитар, как «Крамер-гитар», «Вашберн» и других. Качество звучания получилось студийное. Между тем еще раз подчеркну, аппаратуру Паперный собирал в условиях, далеких от тех, в которых принято изготавливать электронику для студийных записей.
Одной из самых удачных своих разработок (кстати, во всех Сергей использует цифровые программные устройства) конструктор считает ту, которая позволяет еще до записи «живой» музыки накладывать на пластинку одновременно восемь (!) музыкальных произведений или вариантов одной мелодии, чтобы затем на их фоне наигрывать основную версию или сольную партию.   И  опять   же   (при   совет-
ских деталях!) качество — не хуже, чем у тех же «Филипса» или «Ямахи». А себестоимость — намного ниже.
С голландской фирмой Паперный сотрудничает уже около года. И все не перестает удивляться западному образу жизни. Причем не магазинному изобилию (к этому, говорит Сергей, привыкнуть как раз несложно, особенно если приезжаешь туда работать, а не на экскурсию) и не к зарплате, которую платят на «Филипсе», а тому профессионализму, с которым там относятся ко всякому делу.
—   В области конструирования ЭМИ, как это ни парадоксально, все основные открытия сделаны до 1911 года в России,— говорит Паперный.— Но мы мало что знаем о них и еще меньше используем. А ведь специальная архивная литература содержит огромное количество идей, которые и сегодня можно использовать в новых разработках. Я, например, все свои ближайшие творческие планы тесно увязываю с изучением архивов. Правда, времени не хватает. Придется, опять-таки к неудовольствию семьи, работать по ночам, но мне к этому не привыкать.
У Сергея Паперного замыслов немало. И кое-что он намеревается показать уже через год на какой-либо выставке в нашей стране. Причем дело хочет поставить «на широкую ногу»: пригласить, к примеру, пару классных гитаристов, которые «вживую» продемонстрируют специалистам достоинства созданной им аппаратуры. Благо, опыт такого сотрудничества Сергей сейчас нарабатывает — он создал свою «бригаду», выступающую в стиле «хард-рок», в составе которой играют два англичанина и сам Паперный — на гитаре.
Пока же, по ходу вояжей из Голландии в Союз и обратно, Сергей пытается наладить прочные технические и коммерческие контакты между исполнителями и разработчиками электронной музыкальной аппаратуры   в   обеих   странах.
—   Я болею за наших ребят и если есть возможность помочь им, обязательно стараюсь это сделать. Но в планах — дела более серьезные. У нас (не без помощи средств
массовой информации) сложилось превратное представление о соотношении мастерства отечественных и зарубежных исполнителей рок-музыки: наших почему-то считают «вторым сортом». Но при этом не учитывают одной «маленькой» детали. В Европе любая, даже средней руки рок-группа играет на аппаратуре, исключающей искажения, о которой многие музыканты в СССР представления не имеют и для которой у нас даже соответствующих терминов еще не придумали.
А талантливых ребят у нас немало. Смешно же думать, что из всех наших групп только «Автограф» да «Парк Горького» / Стаса Намина достойны выступлений на западных площадках. Просто ребятам следует предоставить современную аппаратуру или хотя бы помочь сделать качественную запись. У меня, к примеру, имеется компрессор, через который можно пропустить запись среднего качества и получить звучание совсем другого уровня. Первые контакты на пути к этому виду сотрудничества с советскими музыкантами уже состоялись, и в перспективе я намерен заниматься этим постоянно.
Есть у Сергея Паперного и задумки, рассчитанные на более далекую перспективу. А самую заветную он планирует осуществить, когда заработает нужное количество денег по контракту с фирмой «Филипс» — открыть свою мастерскую. В ней он будет разрабатывать и собирать аппаратуру для талантливых музыкантов, которым продвинуться на Олимп мешает лишь недостаточная техническая оснащенность. Тогда, видно, удастся выполнить и еще одну давнюю мечту — выпустить серию записей «Памятники великих гитаристов», донеся до слушателей все богатство звучания их композиций.
Планы, согласитесь, достаточно сложные. Но я уверен, что столь свойственная Паперному нацеленность на результат не даст удаче отвернуться от него, и Сергей еще не раз продемонстрирует уже доказанное им умение работать на уровне   мировых    стандартов.

А. ГОЛУБЕВ
Фото В. Афанасьева
г. Москва

Uncle_Cherry писал(а) 29.12.2010 :: 04:44:57:

Унд вас ист дас "стержньефки" - это маленькие лампы с букво Б в конце ? Прошу прощения за невежество.

@ Tonwood, с наступающим !!!

Цитата:
Дас ист - в стержневых лампах в лампах вместо сеток, только стержни - управление осуществляется фокусировкой электронного потока за счет потенциала на сеточных стержнях.
А с буквой Б все они - и сеточные и стержневые.

Подробно расписано на сайте Сергея Комарова.

С наступающим всех, и в частности, земляка Uncle_Cherry !!!
Спасибо за наколку о стержневых лампах, я пока не вкуривал в чем их фича, но почитаю обязательно (блин, а учился же на радиотехника, и даже знаю, вас ист дас пролетный и отражательный клистроны... )) .

2all : А видели в живом концерте Led Zeppelin , вернее, Пейджа с Плантом "No Quarters"  какой-то комбик, подходя к которому Пейдж двигал сантиметров на 50 туда-сюда рычаг прямо в самом комбе , и звук зверски менялся, наверное, это был акустический фленджер с движущимися динамиком или микрофоном ?

ВОВЧИК Z писал(а) 03.12.2010 :: 16:51:32:

Ну, не знаю, может, сторонники классики меня сейчас обхают, но я не вижу ничего плохого в не-деревянных _электро_инструментах. В басовых, да и не только басовых грифах используют ведь углепластик (Hohner, кажется, безголовки), и ниче, а одни из самых дорогих хайэндовских колонок - стеклянные, и как раз в них меньше всего паразитных резонансов.
Тем более, что из физики - чем на более жесткие опоры опирается струна, тем меньше отбирается у нее энергия, и тем дольше сустейн - любой резонатор, несмотря на то, что усиливает звук, уменьшает сустейн, так как энергия не может взяться ниоткуда.
Мое первое самопальное бревно (в 78-м году, по чертежу Кетнерса из "Мурзилки") было из желтого стеклотекстолита, со сквозным стеклотекстолитовым же грифом, без анкера, весило чудовищно - килограм 6, но я и сейчас помню его острую "хрустальную"  атаку и длинный сустейн, несмотря на самые дешевые совдеповские датчики за 5.5 руб, и, в лучшем случае, болгарские струны.
А выглядела вот так в 1979-м (не подумайте, что причисляю себя к Великим, просто тоже в свое время склепал  _странный_ аппарат  )



У самого Кетнерса корпус был из эбонита, гриф - дерево, но армировано двумя дюралевыми уголками, жалко, что, наверное никто из коллег на этогм форуме , скорее всего, не слышал, а как это все звучит, наверное, было бы интересно.

Tonwood писал(а) 31.12.2010 :: 06:58:40:

Офигеть! Оказывается, в "классическом" LET IT BE тоже Клэптон соло отыграл??? Не знал
Кстати, второй вариант этой песни, где вместо гитарного соло подается какая-то непонятная каша из незапоминающихся звуков, вполовину слабее по эмоциональному накалу. Его и слушать-то неинтересно

Tonwood писал(а) 28.12.2010 :: 12:14:25:


Гарантии нет, есть теория вероятности, в которой вероятность правды написанного в книге >> вероятности ОБС.

Битлз разве на обертона еще не разобрали?

Против теории вероятности работают законы Финигана и Питера Мэрфи, причем со 100%-ной вероятностью, что само по себе опровергает теорию вероятности в очередной раз.
Заметьте, теория вероятности есть именно ТЕОРИЯ, но не закон.
--------
П.С. Я достаточно умнО и веско высказался?

По поводу новых материалов у Кирка Хэммета (Metallica) есть гитара из углепластика заполненная внтури гелем(ESP), он на ней в конце 90х на концертах исполнял песню Am I evil, по его словам(да и по записям) - звучит хорошо. Хотя Imho, каких-либо особенных окрасок/оттенков не заметно.
К сожалению на you tube не нашёл видео с этих концертов в подтверждение =/

м, про foo-fighters со странной гитарой... не знаю что за сессионный музыкант из нирваны там был, но вокалист и гитарист этой группы, Дэйв Гроул зовут что ли, экс барабанщик нирваны.
П.С. У меня дома (в Нальчике...) лежит бас фил про с изнасилованной декой, хочу сделать новую деку из плекси гласса, или ещё с какого нибудь материала, просра...кхм... эм... прозрачную...

DIMEbag писал(а) 07.01.2011 :: 09:33:16:

вот отличная видюха с этой гитарой и с хорошим звуком
http://www.youtube.com/watch?v=ci6bHu8hFZk

В песне Happiness Is A Warm Gun из битловского Белого Альбома гитары играют ух как сочно. Густое соло на басовых струнах (вне микса оно, правда, жидковато, но в миксе...!) и смачный ритм.
Где-то читал, что они это сделали, втыкая гитару в элементарный миксер, донельзя перегрузив его вход.

Phil Smith писал(а) 07.01.2011 :: 17:25:23:

Ага, да это еще и по типу корпуса - Теликообразная, а некоторые наши провинциальные спецы с умным видом утверждают, что на них можно играть только кантри и легкий рок. Я уж не говорю о том, один из Слипкнотовских гитаристов часто  был замечен черным теликоподобным бревном.
IMHO больше все-таки на звук в перегрузе влияют звукосниматели, чем коробок. Ну, конечно, я читал и то, что, например, Rickenbacker-ы для этого не годятся, а только для клина и небольшого овердрайва, но мне кажется, что это не факт.
Ну, и еще о том, что и на стратах хард-энд-хэви играют, с хотрайлсами вместо синглов, а Ингви, насколко помню, ваще с синглами (хотя, надо уточнить по видео).   

DIMEbag писал(а) 08.01.2011 :: 08:09:01:

Кстати, есть легенда (достоверность не гарантирую), что когда Битлз записывали Revolution (тот вариант, который вошел в "Blue Album" ,  не более спокойный из "White Album", и не номер 9 ), тоже по ошибке то ли Джон, то ли Джордж воткнули гитару в микрофонный вход, а разиня-звукорежиссер не слушая (????? это же надо так) записал, а потом им это так понравилось, что так и оставили, более того, там обе гитары на таком галимом перегрузе без всякой "вкусной" фильтрации...
Я не думаю, что в те времена пульты были на операционниках, но и вряд ли уже на лампах. 

2DIMEbag : IMHO на семпле больше компрессии, чем перегруза. Действительно прикольно.

Как-то втыкал гитару в примочку с бешеным усилением - порядка 90 дБ - и с "пороговым шумоподавителем" на паре последовательных встречно-параллельных диодов Шоттки, и дул на струны, зажавши аккорд. Звук очень необычный, объемный, совсем не гитарный.

Ту историю с подключением в пульт можно объянить двумя ситациями-либо пульт был ламповый, либо на входе стояли ограничительные диоды, чтобы не "убить" чувствительный входной каскад, который в то время был максимум на транзисторах(ОУ тогда вроде бы ещё не существовали). И в том и в другом случае мы имее классический перегруз. Либо ламповый овердрайв, либо транзисторный фузз. На данный момент нет никакого смысла получать "тот звук" также =)

PSS: Стальные и бронзовые рабочие барабаны очень распространённая вещь, вся же установка целиком появлялась несколько раз у разных производителей в 80-90е, из последних ограниченная серия Spartan у TAMA(50 на весь мир)
http://www.tama.com/limitededition
Из наших соотечественников на такой играет(ну или по крайней мере играл) А.Манякин(гр.Кипелов). Знакомые говорят что его техники очень матерятся, когда её перевозят, ибо неподъёмная =)))

DDD писал(а) 08.01.2011 :: 07:16:30:

Сейчас несколько раз это послушал - IMHO там все-таки хорошо пофильтровали после ограничения, но действительно как-то вкусно, середина килогерц не выше 3-х, и низа порезаны, похоже больше на духовой  язычковый инструмент (фагот ?)
Че-то из той же оперы есть в "Think For Youself" из "Rubber Soul"
Притом, на слух мне кажется, что ограничение очень несимметричное, типа вообще как при перекачанном запертом усилителе с сильно смещенным "нулем", и это, скорее всего, не операционник.
И обратил внимание, что играет он (Харрисон ?) в этом случае аккуратно, строго по одной нотке, наверное, иначе грязь бы была немерянная.

Кстати, сам по молодости (и галимой бедности) в конце 70-х, если не было примочки под рукой, тыкал бревно в микрофонный вход усилка типа "Минор", и накручивал его под зад, убрав верха с низами, там было все - и смещение рабочей точки до запирания, и шкварчание середины

 

Peratron писал(а) 19.01.2011 :: 12:45:35:



ну, вариантов изготовления таких гитар из подручных предметов/органов масса, привязать можно к чему угодно, в меру собственной фантазии/воспитания... Только врядли это всё-таки в тему "аппаратуры великих" 

На счет шарика - япацталом.... Во выкаблучивает...
Честно говоря, я хотепл обозвать тему немножко длиннее - типа "великих и не только их", но количество разрешенных символов в названии не позволило.
Может, просто удалить слово "великих", так как, в принципе, это все относительно, а "от великого до смешного - один шаг".   
Часто у бедных ниггеров джазовые контрабасы, насколько я читал, заменяли сигарным ящиком с прибитой шваброй и натянутой веревкой.
А чем не странно было в свое время играть на гитаре куском трубы, или горлышком бутылки ? А сейчас это уже классика.

Tonwood писал(а) 11.01.2011 :: 07:42:37:

Это Джимм Рут, основная гитара у него действительно телекастер. Только именной Это фигня, вообще практически всегда и на концертах обычно у них строй дроп Си, но когда в другом стою (дроп Ля) песня, он берёт... стратокастер... это ваще кабздец
Датчики народные - ежи 81 и 85.
ИМХО, они в последнее время попсят, звук коммерческий, барабанщик пафосный, рифы и ударные - как будто закос под дэт, как будто говорят "мы круче дэт-группы". Всё считают, что их барабанщик самый быстрый и т.п. Моё имхо - Алекс фамилия, насколько я помню, Пелитье, кликуха "Грайнд" (Grind) из Деспайзд Айкон - действительно Барабанщик. Всё остальное, будь то ударник из Слипнот или Суисайд Сайленс - пафос.
Не в обиду фанам конечно, которые это прочтут, и прошу прощения за оффтоп.
P.S. А блюющий для вдохновения перед выступлениями  перкуссионист с бочкой из под пива и бейсбольной битой в маске клоуна - это действительно шедевр

Ser.Balashoff писал(а) 25.01.2011 :: 15:58:57:

Волшебство! 

DIMEbag писал(а) 30.01.2011 :: 09:34:13:

Это в каком смысле? Если темп держит хуже метронома, то это не минус...скорее наоборот.
Стоит послушать внимательно, например Пинк Флойд, "Шайн оф крейзи даймонд" - темп меняется как минимум три раза. Железный темп держит железная ритм-машинка, живой барабанщик играет эмоционально, поэтому и звучит живо. Имхо старого барабанщика - Ларс в коллективе - наименее кривой музыкант. 

DIMEbag писал(а) 30.01.2011 :: 10:50:27:

Ах, оставьте.
Цитата:

Давайте ещё Блекмора под рентген отправим? 
Совершеннейший лох! Живьём.  Играет чёрти что и мимо всего! Совершеннейшая "вещь в себе".
Однако...поди ж ты..."мрачный и непостижимый король хард-роковой гитары".   

Человек по природе несовершенен и судить...из подвала, негоже.
Ну разве что достигнув таких же успехов...
Засим аминь.

Если ИМХО, я воще не понимаю, за что народ тащится по Ганз"н"Роуз, вокала там нет совсем.... Но многим нравится, значит я чего-то недопонял...

Перед теми, кто не понимает ганзов, они реабилитировались последним альбомом.

Hardcore писал(а) 30.01.2011 :: 20:54:13:


Послушали... а что гроулинг уже считается вокалом?

Gunpowder писал(а) 30.01.2011 :: 21:00:58:


Да гроулинг-это вокал, более того он развит из джазовой школы, постановка голоса, опора, позиция, всё это строится на основе чистого вокала, потом добавляется расщепление.
Пожалуйста, давайте не разводить вкусовщины и к чему-то озвучивать пренебрежительное отношение. Если очень хочется-ставьте "имхо".
И да, я НЕ люблю гроул, но вот это "старпёрское" пренебрежение ко всему, что они не понимают достало

PS to Lion: Блекмора вообще не перевариваю как ритм-гитариста, уши в трубочку порой от его звука сворачиваются(спасибо что в группе были ещё клавиши и много беков, хоть как-то спрятать это безобразие), хотя соло да, хороши.
PSS: не бывает коммерческого звука, бывает "попсовый" материал.
Для простой музыки красивый звук накрутить проще, чем для сложной-одни и те же позиции, одна тесситура инструмента, большие длительности, всё это позволяет выжать "максимум" из звучания инструментов, в то время как сделать хорошо звучащим весь диапазон гитары сложнее, чем 3 аккорда. Ну и т.д. и т.п.

Гроул-это горловая техника пения с использованием ложных связок, ничего необычного. Как и большинство технических приёмов, были заложены джазовыми музыкантами.

В большинстве своём и эстрадные певцы - неимоверное фуфло, но это не значит, что пение-фиговая штука.

"Странная и нестандартная аппаратура Великих" - название темы читали, г-да флудеры?
Сложно в рамках темы удерживаться? Потеря контроля над функциями организма?

Да... Действительно, странная аппаратура...
Такого извращения я еще не видел. А как же Страдивари, Лео Фендер, или кто там еще, изобретатели резонирующих корпусов?

Хоть я и не "великий", но скоро, наверное, высуну сюда тоже, один очень странный аппарат...

P.S. А насчет гроулинга, Ser.Balashoff ты прав. Здесь тема об аппаратуре, а не об особенностях вокала.